Artículos
Sean Baker triunfa con Anora en la 97ª entrega de los Oscar
Anora se consagró como la gran ganadora de la 97ª edición de los Premios Oscar, llevándose 5 de las 6 nominaciones.
Anora se consagró como la gran ganadora de la 97ª edición de los Premios Oscar, llevándose 5 de las 6 nominaciones que recibió, dejando fuera a Yura Borisov, el actor ruso nominado a Mejor Actor de Reparto y a quien Robert Downey Jr. felicitó y elogió por su prometedora carrera, justo antes de entregar el premio, que finalmente fue para Kieran Culkin.
Sean Baker hizo historia al convertirse en el primer cineasta en ganar por sí solo los tres premios más importantes de los Oscar: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Aunque directores como Woody Allen en 1978, Alejandro González Iñárritu en 2015, Bong Joon Ho en 2020 con Parásitos, y Billy Wilder en 1961 también ganaron en estas tres categorías, lo hicieron en coautoría del guion original. Baker, sin embargo, logró todo por sí solo, y además se llevó a casa el Oscar a Mejor Edición.
El director estadounidense promovió la manufactura de cine para la pantalla grande y pidió al público regresar a las salas de cine, al igual que a los distribuidores:
“Distribuidores, por favor, concéntrense en el estreno en salas de cine. Padres, lleven a sus hijos al cine. Mantengamos viva la experiencia de ir al cine”: Sean Baker
Premios asegurados y sorpresas
Uno de los premios más esperados fue el de Mejor Actor, que se otorgó a Adrien Brody por su extraordinaria actuación en El Brutalista. Su interpretación, con matices complejos e inesperados, convenció a todos. También destacó el discurso de Zoe Saldaña, quien, visiblemente emocionada, dio un poderoso discurso, en el que abordó el tema de los migrantes: “Mi abuela llegó a este país en 1961. ¡Soy una orgullosa hija de inmigrantes! Con sueños, dignidad y manos trabajadoras”, expresó la actriz. Emilia Pérez sumó un Oscar más a Mejor Canción Original por ‘El Mal’; y hasta ahí llegó la producción francesa pese a sus 13 nominaciones.
Los que se fueron con las manos vacías fue el team de Un completo desconocido que contaba con 8 nominaciones, mismas que Cónclave, pero al menos esta se llevó el de Guion Adaptado. Mientras que Wicked, a pesar de contar con 10 menciones, solo logró ganar en Mejor Vestuario y Diseño de Producción.
La sorpresa de la noche
Uno de los momentos más sorprendentes fue el premio a Mejor Actriz Protagónica, que sorprendió a muchos al ser otorgado a Mikey Madison. Aunque la trayectoria de Demi Moore la posicionaba como una de las favoritas. Por otro lado, Emilia Pérez fue superada por Aún Estoy Aquí, la película de Walter Salles, que la noticia puso a todo Brasil y Latinoamérica a celebrar.
Este reconocimiento es parte de un legado que ya había sido reflejado en nominaciones anteriores a las películas del brasileño, como Estación Central, protagonizada por Fernanda Montenegro (madre de Fernanda Torres) y Diarios de Motocicleta.
Sin duda una ceremonia inesperada, en donde desde un principio, se sabía que nadie tenía un Oscar asegurado desde el principio. ¿Les gustó? ¿Cómo les fue con su quiniela?… ¡Dejen sus comentarios! Hasta la próxima.

8M
10 Películas que inspiran y empoderan en el Día Internacional de la Mujer 2025

Aquí un TOP 10 sobre la experiencia femenina. Historias reales y otras de ficción, pero que reflejan el orgullo de la existencia de la mujer… y no, no está Emilia Pérez.
Para conmemorar el Día de la Mujer, existen muchas películas que celebran el empoderamiento, la lucha por la igualdad, y la fuerza de las mujeres a lo largo de la historia. Aquí te dejo algunas recomendaciones que abarcan diferentes géneros y enfoques sobre la experiencia femenina. Aquí un recuento de grandes historias de mujeres que inspiran a otras mujeres.
Talentos ocultos, 2016
En la década de 1960, tres mujeres llegaron a la NASA para realizar cálculos matemáticos cruciales en proyectos aeronáuticos. Su trabajo fue clave en la evolución de la ingeniería espacial y en el lanzamiento del astronauta John Glenn al espacio. Su legado es un tributo a su inteligencia, perseverancia y lucha por la igualdad en un entorno dominado por hombres. La película obtuvo tres nominaciones a tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película.

Ellas hablan, 2022
Nominada al Oscar 2023, sigue a un grupo de mujeres de una comunidad menonita aislada, se enfrentan a una crisis luego de descubrir que varios hombres de la comunidad han abusado sexualmente de ellas. En lugar de seguir las normas de silencio y sumisión impuestas por su cultura patriarcal, las mujeres se reúnen en secreto para decidir qué hacer: si perdonar, quedarse y seguir sufriendo, o luchar por su libertad y autonomía. Una historia basada en la vida real llena de sororidad, valentía y de un alto a las injusticias. Ganó el Oscar a Mejor Guion Adaptado en el 2023.
Ella dijo, 2022
Esta es la historia de cómo se rompe el silencio sobre el acoso sexual en Hollywood y se le cae el “teatrito” al ex productor de cine, Harvey Weinstein. Aquí los hechos que dieron inicio al movimiento #MeToo. Todo esto, gracias a la investigación de las reporteras del The New York Times, interpretadas por Zoe Kazan y Carey Mulligan, una extraordinaria mancuerna en pantalla.
Un equipo muy especial, 1992
Basada en hechos reales, esta película narra la historia de la primera liga de béisbol profesional femenina en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Es una historia inspiradora sobre la perseverancia de las mujeres en un deporte tradicionalmente dominado por hombres. Es protagonizada por Geena Davis, Madonna y Tom Hanks, dirigida por Penny Marshall, quien hizo Quisiera ser grande.
Mulan, 1998
Este clásico de Disney no pasa de moda y hasta live action tiene. Basada en la leyenda china, cuenta la historia de Mulan, una joven que se disfraza de hombre para unirse al ejército y salvar a su padre. Mulan es una heroína que desafía las expectativas de género en el que muestra su valentía y su sacrificio.
Enseñanza de vida, 2009
Una cautivadora película que sigue a Jenny, una brillante adolescente que se enfrenta a la tensión entre sus sueños académicos y un romance problemático con un hombre mayor. Protagonizada por Carey Mulligan, quien recibió nominación al Oscar como Mejor Actriz, la historia explora decisiones impulsivas y las expectativas sociales, ofreciendo una reflexión profunda sobre el verdadero significado de “recibir una educación”. El filme también obtuvo nominación al Oscar a Mejor Película.
Las sufragistas, 2015
Ambientada en el Reino Unido a principios del siglo XX, esta película relata la historia de un grupo de mujeres que lucharon por el derecho al voto, enfrentándose a la represión social y política para lograr la igualdad de derechos. Un elenco de primera, encabezado por Carey Mulligan, Helena Bonham Carter y Meryl Streep, quienes empoderan al filme y lo colocan como referencia universal en la lucha de la equidad de género.
La semilla del fruto sagrado, 2024
Una película que retrata la realidad que enfrenta Irán, un régimen que no ha cambiado desde hace décadas, un sistema corrupto, que tiene marginada a la mujer, hasta en la propia familia. Nominada al Óscar a Mejor Película Internacional. Un juez enfrenta paranoia en medio de la agitación política en Teherán, que al perder su pistola, impondrá severas medidas en su casa. El director de la cinta, Mohammad Rasoulof se exilió del país después de realizar la pelicula y ser condenado a 8 años de prisión y latigazos.
Frida, 2002
La historia de la mujer que puso los ojos del mundo en México. No hay mexicana más conocida mundialmente gracias a la comercialización de productos con la imagen de la artista. La vida de Frida no solo fue un gran drama, sino es una historia de identidad y creatividad. Protagonizada por Salma Hayek, quien obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actriz por dicha actuación.
La Conspiración, 2000
En un entorno político dominado por hombres, este filme muestra los desafíos a los que se enfrentaban las mujeres que aspiraban a cargos del poder (aunque las cosas no hayan cambiado mucho). Joan Allen interpreta a una congresista candidata a la vicepresidencia de los Estados Unidos. Durante su confirmación en el Senado, enfrenta ataques políticos que cuestionan su capacidad y exponen aspectos de su vida personal. Lamentablemente no la vemos disponible en ninguna plataforma por el momento. Aquí la tenemos como parte de nuestra colección de DVD’s.
Artículos
30 Años de ‘Pulp Fiction’: La Obra Maestra que Revolucionó el Cine

Este 2024 se cumplen 30 años del estreno de “Pulp Fiction” (1994), un filme que no solo revolucionó la carrera de Quentin Tarantino, sino también la de un elenco estelar que desafió las normas establecidas en una época dominada por comedias románticas y grandes éxitos como “The Silence of the Lambs” y “Terminator 2”.
“Pulp Fiction” se destacó en la década de los 90, una era que vio la aparición de numerosos títulos exitosos, pero pocos lograron el impacto cultural y cinematográfico de esta obra maestra.
La película no solo redefinió las carreras de sus actores principales, sino que también marcó el estatus de Tarantino como uno de los directores más innovadores de su generación.Fue nominada a 6 premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Actor (John Travolta), Mejor Actor de Reparto (Samuel L. Jackson), Mejor Actriz de Reparto (Uma Thurman), Mejor Director (Quentin Tarantino), Mejor Guion Original (Quentin Tarantino y Roger Avary) y Mejor Montaje.
Si el elenco ideal no existe, entonces ¿qué significa ver a John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson juntos en pantalla? Es un reparto inigualable que difícilmente volveremos a encontrar en alguna producción futura.
Desde su escena inicial con Rosanna Arquette y Tim Roth, “Pulp Fiction” deja claro que no es una película común. Mucho antes de que se popularizaran las historias entrelazadas, esta película ya estaba innovando con su narrativa y la relación de los personajes que finalmente algo los une entre así.
Ver a John Travolta de nuevo en la pista no es solo un placer, sino un redescubrimiento que marcó su regreso triunfal a los reflectores. Después de una serie de películas sin éxito, su actuación en “Pulp Fiction” confirma por qué sigue siendo una estrella en la historia del cine.
Travolta, conocido por sus habilidades de baile desde “Saturday Night Fever” (1977), improvisó gran parte de sus movimientos, creando una de las escenas más emblemáticas del cine. Esta secuencia ayudó a revitalizar la carrera de Travolta, que había estado en declive antes de “Pulp Fiction”.
La película está llena de escenas icónicas que han quedado grabadas en la historia del cine, desde el baile de Travolta y Thurman hasta los diálogos memorables que han influido en generaciones de cineastas y espectadores.
“Pulp Fiction” no solo redefinió la carrera de Tarantino y su elenco, sino que también dejó una huella imborrable en la cultura popular.
El Impacto Duradero de ‘Pulp Fiction’
Desde su estreno, “Pulp Fiction” ha sido aclamada como una de las películas más influyentes de todos los tiempos.
Para conmemorar los 30 años de este hito cinematográfico, aquí presentamos cinco datos curiosos sobre la producción y promoción de “Pulp Fiction”:
- La película se convirtió embién un referente del cine independiente.
- Se convirtió en una muestra del poder narrativo y definió el estilo propio de Tarantino.
- Pulp Fiction ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1994.
- Nunca se reveló el contenido de la maleta que Travolta y Jackson, deben recuperar; deja a la imaginación del público se desate.
Pulp Fiction se produjo con un presupuesto relativamente modesto de 8 millones de dólares, de los cuales 5 millones se destinaron a pagar a los actores y actrices. A pesar de su limitado presupuesto, la película recaudó más de 213 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.
El Origen del Nombre
‘Pulp Fiction’ hace referencia a las revistas de “pulp” que eran populares en la primera mitad del siglo XX, conocidas también por sus historias sensacionalistas y de bajo costo, impresas en papel barato. Tarantino, fanático de la cultura pop, utilizó este nombre para reflejar una historia fragmentada, con una narrativa muy ecléctica.
Un Legado Duradero
A 30 años de su estreno, Pulp Fiction sigue siendo una referencia cinematográfica a cargo del genio creativo de Quentin Tarantino. Con su estilo no lineal, diálogos arriesgados y personajes inolvidables, continúa inspirando a todo tipo de cineasta y cautivando a audiencias de todo el mundo.
El 30 aniversario es solamente un recordatorio de qué ‘Pulp Fiction’ rompió la regla e impulsó al cine independiente. Con una guion lleno de humor, violencia estilizada y una narrativa única, la película sigue siendo una pieza fundamental del cine contemporáneo y un ejemplo de cómo una visión audaz puede cambiar el panorama de la industria cinematográfica.
-
Fashion8 años ago
These ’90s fashion trends are making a comeback in 2017
-
Entertainment8 años ago
The final 6 ‘Game of Thrones’ episodes might feel like a full season
-
Fashion8 años ago
According to Dior Couture, this taboo fashion accessory is back
-
Entertainment8 años ago
The old and New Edition cast comes together to perform
-
Sports8 años ago
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
-
Business8 años ago
Uber and Lyft are finally available in all of New York State
-
Entertainment8 años ago
Disney’s live-action Aladdin finally finds its stars
-
Sports8 años ago
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors