Cine
La semilla del fruto sagrado: Un reflejo crudo de la opresión femenina en Irán
El filme de origen iraní, obtuvo nominación al Oscar a Mejor Película Internacional, entre otros.
Este tipo de películas nos hace valorar y agradecer haber nacido en Occidente. En un mundo dividido por fronteras e ideologías partidistas, La semilla del fruto sagrado nos muestra la desgarradora realidad que enfrentan las mujeres de Medio Oriente, una realidad que pesa hasta al interior de las familias.
La película se convierte en una representación de la lucha por la libertad, no solo de un pueblo, sino de un género oprimido, enfrentándose a las injusticias tanto dentro como fuera del hogar.
La semilla del fruto sagrado nos confronta con la dolorosa realidad que enfrentan las mujeres en el Medio Oriente.
Esta película se convierte en un reflejo de la lucha por la libertad y la equidad de género, explorando las injusticias que sufren las mujeres en aquella región, en los espacios público y privado.
El director iraní Mohammad Rasoulof, quien ha enfrentado la represión del régimen de su país por su trabajo, presenta una historia llena de tensión y paranoia que refleja la difícil realidad de las mujeres en Irán. La película, nominada a premios prestigiosos como el Oscar, Globos de Oro, BAFTA y Cannes, retrata la opresión política y social que impera en el país, centrándose en la figura de Iman, un juez de instrucción atrapado en la creciente desconfianza hacia su propia familia, mientras se desatan las protestas en Teherán.
Cuando Iman pierde su arma, comienza a sospechar que su esposa, Najmeh, y sus hijas, Rezvan y Sana, podrían estar involucradas en las manifestaciones. La paranoia y el miedo a perder el control lo llevan a imponer medidas draconianas en su hogar, fracturando los lazos familiares y exacerbando la represión, que en Irán afecta incluso la vida doméstica.
La película llega en un contexto crítico: las protestas de 2022, tras la muerte de Mahsa Amini, arrestada por no cumplir con las leyes del velo, se convirtieron en un símbolo mundial de la lucha de las mujeres iraníes. El filme sagrado no refleja estos eventos directamente, pero sí aborda las mismas tensiones y restricciones que las mujeres enfrentan en Irán.
Cárcel al director por realizar el filme
Rasoulof, quien fue condenado a 8 años de prisión por su labor artística y se vio obligado a huir del país, ha sido un defensor de sus colaboradores, quienes enfrentan acusaciones de “difundir inmoralidad y propaganda” contra el régimen. A través de su película, no solo pone de manifiesto la resistencia femenina, sino que también subraya la valentía de los miembros del equipo que arriesgaron todo para defender los derechos humanos y la libertad artística.
Aquí el tráiler
La película fue una de las sorpresas en Cannes en 2024, donde el cineasta llegó con parte del elenco. La semilla del fruto sagrado es más que una obra cinematográfica: es un acto de resistencia. Un recordatorio de las tensiones sociales y políticas que afectan a las mujeres en todo el mundo, y una llamada a la acción frente a la represión.
Cine
Sirât, la película española en el Oscar
Una película que duele, sacude e invita a perderse para poder encontrarse.
Por Lily Guajardo
Sirât: Trance en el Desierto de Óliver Laxe, atraviesa raves y el desierto, marcada por la pérdida, la fe y la esperanza.
Sirât (صراط) es una palabra de origen árabe que significa “camino”, “sendero” o “vía”. En esta cinta escrita y dirigida por Óliver Laxe, el término adquiere un sentido espiritual y simbólico: representa el camino correcto, la verdad y la prueba final del alma.
Sirât ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025 y cuenta con 2 nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película Internacional.
Además, cuenta con 11 nominaciones a los Goya 2026, premios que reconocen a lo más destacado en España; obtuvo también 2 nominaciones a los Globos de Oro 2026.
Una familia, ¿cómo cualquier otra?
Luis (Sergi López) es un padre afligido que viaja junto a Esteban (Bruno Núñez) – su hijo menor –, por los desiertos de Marruecos en busca de su hija mayor, de quien no sabe nada desde hace cinco meses.
La música electrónica nos acompaña hasta un rave, donde Luis pregunta a los asistentes si conocen a su hija. No obtiene respuestas, pero sí una esperanza inesperada: se une a un grupo de raveros que emprenden el camino hacia otra fiesta, con la ilusión de que su suerte finalmente cambie.
A través de infinitos caminos desérticos se despliega el Sirât de Luis, Esteban y los raveros: una travesía física, emocional y espiritual.
Lo bueno
La ambientación y la música incidental son de otro planeta: te atrapan por completo y conectan tus emociones con las de los personajes.
El filme recaudó más de 2.5 millones de euros en taquilla y permaneción por más de doce semanas en cartelera en España
Los giros inesperados del guion te mantienen atento a la pantalla; te estrujan el corazón y te dejan sin aliento en medio del desierto.

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Lo no tan bueno
El idioma es principalmente español, pero debido a la intensidad de la música, en algunos momentos resulta difícil entender con claridad los diálogos entre los personajes.
El inicio de la película de Laxe puede sentirse un poco lento, como si la historia estuviera calentando motores, similar a una furgoneta mal equipada intentando atravesar el intenso desierto marroquí en medio de una crisis política latente.
Sirât es un viaje sobre la pérdida, la esperanza y la resistencia del amor. Una película que duele, sacude e invita a perderse para poder encontrarse.
Lo que inicia como una búsqueda íntima se transforma en una travesía espiritual, bélica y emocional que confronta la idea del sacrificio, el amor y la redención. Sirât se mueve entre el thriller, el drama humano y la pesadilla interior. Ya disponible en la cartelera de México.
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