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Diane Keaton: una mujer auténtica
No solo fue una actriz, es referencia de legado cinematográfico e interpretación con autenticidad.
Celebramos su legado con un Top 5 de sus películas que definen su arte y su esencia.
Hay actrices que dejan huella por su belleza, otras por su talento… y luego está Diane Keaton, que lo hizo por su autenticidad. Desde los años 70, Keaton ha construido una carrera tan elegante como impredecible: una mezcla perfecta entre inteligencia, vulnerabilidad y humor que la convirtió en un ícono del cine moderno.
Su estilo, su voz y esa naturalidad para hacer que lo cotidiano parezca extraordinario la mantuvieron vigente, generación tras generación.

En Cineteando celebramos su legado con un repaso por cinco películas que definen su arte y su esencia.
🥇 Dos extraños amantes (Annie Hall, 1977)
La cinta que cambió su vida —y la historia del cine romántico—. Bajo la dirección de Woody Allen, Keaton interpretó a una mujer compleja, encantadora y espontánea, tan imperfecta como real.
Su trabajo le valió el Oscar a Mejor Actriz (1978) y su estilo —pantalones anchos, chalecos, corbatas— se volvió un símbolo cultural.
“La gente se enamoró de Annie Hall, pero sobre todo de Diane Keaton siendo ella misma.”
🥈 El Padrino I y II (1972, 1974)
En medio de una historia dominada por hombres y violencia, Keaton aportó la voz moral.
Como Kay Adams, esposa de Michael Corleone, representa la conciencia del poder, la mirada inocente que se quiebra al descubrir la oscuridad.
Su transformación a lo largo de las dos películas es silenciosa pero devastadora.
Una presencia discreta, pero esencial.
🥉 Alguien tiene que ceder (2003)
Décadas después, Keaton volvió a enamorar al público con una historia de amor madura junto a Jack Nicholson, dirigida por Nancy Meyers.
Aquí demostró que el romanticismo no tiene edad, y que la risa puede ser una forma de resistencia.
Su interpretación le valió otra nominación al Oscar, y la convirtió en la reina de las comedias sofisticadas.
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🎬 Manhattan (1979)
De nuevo bajo la mirada de Woody Allen, Keaton interpreta a Mary, una mujer intelectual, insegura y encantadora. Con su estilo natural y su humor inteligente, encarna la sensibilidad de toda una época: la de los neoyorquinos que buscaban amor en medio del caos urbano.
Una historia melancólica, hermosa, y visualmente inolvidable.
🎞️ La sangre que nos une (1996)
En esta joya del drama comparte créditos con Meryl Streep y un joven Leonardo DiCaprio.
Keaton interpreta a una mujer enferma que busca reconciliarse con su hermana después de años de distancia.
Diane Keaton da una actuación contenida, emocional y profunda, que muestra su faceta más humana y empática.
Ejemplo de legado cinematográfico
Desde Baby Boom hasta Book Club, Diane Keaton demostró que el carisma no se mide en años ni en modas. Hizo reír, llorar y reflexionar con sus personajes que siempre dio esa honestidad, ternura y una mirada única sobre el amor y la vida.
Diane Keaton no solo fue una actriz. Es referencia de legado cinematográfico e interpretación con autenticidad.
Estrenos
‘Marty Supreme’ y Timothée Chalamet
Es mucho más que una historia sobre tenis de mesa: es un drama de ambición, humor y obsesión.
Marty Supreme: la nueva película de Timothée Chalamet que todo apunta a darle el Óscar
Si creías que lo habías visto todo en el cine deportivo, Marty Supreme llegó para cambiar las reglas del juego. Esta cinta de Josh Safdie (el mismo que dirigió a Adam Sandler en Diamantes en bruto de Netflix).
Protagonizada por Timothée Chalamet, es mucho más que una historia sobre ping pong: es una película de ambición, humor y obsesión, que está dando de qué hablar en esta temporada de premios de la industria del cine.
Del Oscar y otras nominaciones
Marty Supreme logró colocarse con fuerza al obtener 9 nominaciones al Oscar en la 98ª edición de los Premios de la Academia.
Las menciones más importantes que destaca son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Timothée Chalamet y Mejor Guion Original, además de varios reconocimientos técnicos, consolidándola como una de las películas más destacadas del año.

El antihéroe que no sabías que necesitabas
Marty Mauser (Chalamet) es un joven con una mezcla imposible: irresponsable, encantador, soñador y peligroso a la vez. Su obsesión por el mundo subterráneo del ping-pong en los años 50 lo convierte en un protagonista tan impredecible como magnético, un tipo con quien nadie estaría tranquilo… pero con quien todos querríamos ver qué pasa después.
Chalamet no sólo actúa, encarna un temperamento explosivo y lleno de contradicciones de un soñador que no sabe descansar.
Su rendimiento ha sido tan celebrado que muchos ya lo colocan como uno de los grandes contendientes al Oscar a Mejor Actor en la próxima temporada de premios, después de ganar múltiples reconocimientos, incluidos un Golden Globe y un Critics Choice.
Entre apuestas, locura y redención
Ambientada en una Nueva York vibrante y caótica, Marty Supreme sigue a Mauser mientras intenta ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio.
En el camino, la historia lo arrastra a un juego de ambición, apuestas, relaciones complicadas y buscadas redenciones, con giros y escenas que mezclan humor con emoción y una energía frenética que recuerda a clásicos del cine de culto.
Su mezcla de drama, comedia y estilo visual ha conectado tanto con la crítica como con el público, posicionándola como una de las películas más comentadas del año.
La producción de A24 apuesta por una cinematografía que suma un reparto que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara y Fran Drescher, quienes aportan color y dinamismo al mundo que rodea a Mauser.
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Su estreno, todo un legado
Marty Supreme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 2025 y llegó a salas comerciales en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2025 por A24, justo a tiempo para competir en la temporada de premios.
¿Por qué verla?
Porque el viaje de un soñador imposible, imperfecto y perseguido por sus propios demonios logra ser tan entretenido como emocional.
Porque Timothée Chalamet entrega una de sus actuaciones más arriesgadas y desbordadas.
Puede que nunca vuelvas a ver una mesa de ping-pong igual, pero sobre todo, Marty Supreme te recuerda que la obsesión también puede ser el motor de las grandes historias.
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