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Fuera de Cartelera

Elvis Presley y su mejor película

Elvis no solo fue “el Rey del Rock” es un referente cultural, un gran personaje que transformó la identidad de una era.

Elvis Presley: El cine lo ha convertido en algo más que un recuerdo, lo ha mantenido vivo, reinterpretado y vigente.

Hablar de Elvis Presley es hablar de una de las figuras más influyentes de la cultura popular del siglo XX. Porque su legado no solo es musical, en el cine participó en 31 producciones cinematográficas.

Y evidentemente su vida se ha contado en varias versiones, aquí te decimos nuestra película favorita de ‘El Rey del Rock’ y de algunos de sus documentales.

Elvis Presley nació un 8 de enero de 1935 en Misisipi, Estados Unidos.

Su impacto no se limitó a la música: el mito, la leyenda y el hombre detrás del escenario encontraron en el cine un espacio natural para expandirse, reinterpretarse y dialogar con nuevas generaciones.

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en la representación cinematográfica más ambiciosa y completa del cantante.

La gran película: Elvis (2022)

En 2022, el cine no solo volvió a contar la historia de Elvis Presley: la reavivó. Bajo la visión extraordinaria y de gran producción de Baz Luhrmann, Elvis se convirtió en algo más que un biopic tradicional.

Elvis’ obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar y está disponible en HBO.

Con una puesta en escena frenética y estilizada, la película recorre su vida desde los orígenes humildes hasta el ocaso de la fama, subrayando la relación tóxica con el coronel Tom Parker, interpretado por un odioso Tom Hanks increíble y clave para la historia –.

‘Elvis’ fue un viaje sensorial al corazón de una figura que cambió la música, la cultura y la forma de entender la fama.

La interpretación de Austin Butler en Elvis fue ampliamente elogiada, al punto de ser considerada una de las encarnaciones más poderosas del Rey en pantalla, logrando capturar tanto el carisma como la fragilidad del ídolo.

Es de nuestras “biopics” favoritas, es sorprendente y muy perfecta (la verdad) . Obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo a Mejor Película y Mejor Actor.

Elvis frente a la cámara: los documentales esenciales

Antes de las grandes ficciones, el cine encontró en Elvis un fenómeno real imposible de ignorar:

Elvis: That’s the Way It Is (1970) y Elvis on Tour (1972) funcionan como cápsulas del tiempo: conciertos, ensayos y momentos íntimos que muestran al artista en plena madurez profesional.

Elvis on Tour (1972), ganó el Globo de Oro a Mejor Documental, donde se observa al cantante enfrentando el desgaste físico y emocional de la fama.

Dramatizar al mito: otras pelis y docudramas

La película para TV de Elvis (1979), protagonizada por Kurt Russell, fue uno de los primeros intentos serios por humanizar al personaje, mostrando al hombre detrás del fenómeno mediático.

‘Elvis’ obtuvo 3 nominaciones a los Premios Emmy, que reconocen a lo mejor de la TV.

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Después llegó This Is Elvis (1981), que mezcló material de archivo con recreaciones dramatizadas, reforzando la idea de Elvis como figura trágica y profundamente americana.

El Rey del Rock fue un fenómeno imparable, pero también como un hombre atrapado entre el talento, el negocio y el precio de la fama.

Miradas alternativas: Priscilla (2023)

Aunque no es un biopic tradicional, Priscilla, dirigida por Sofia Coppola, merece una mención especial.

La película narra la historia desde el punto de vista de Priscilla Presley y desmonta el mito del Rey del Rock para mostrar una relación marcada por el control, la soledad y el poder.

Priscilla de Sofia Coppola es un complemento necesario para entender el costo emocional de vivir al lado de una leyenda.

Un legado que no se apaga

Cada generación encuentra su propio Elvis, ya sea el joven rebelde, el ícono pop o el hombre atrapado por su propio mito.

Más que simples biografías, estas películas funcionan como espejos de la fama, la cultura y el precio de convertirse en leyenda.

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El extraño mundo de Jack: ¿de Halloween o de Navidad?

La música de Danny Elfman funciona como un puente entre lo sinisestrio y lo emotivo.

el extraño mundo de jacK

El extraño mundo de Jack: Una de nuestras favoritas para esta temporada navideña.

El extraño mundo de Jack se estrenó en 1993 y se ha convertido en una de esas películas que regresan puntualmente cada fin de año… aunque nadie se pone del todo de acuerdo en qué temporada debería verse.

¿Es una película navideña poco convencional? La respuesta, como su protagonista, vive cómodamente entre dos mundos.

Dirigida por Henry Selick y concebida por la imaginación de Tim Burton, esta historia animada en stop-motion nos presenta a Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloween Town, un personaje cansado de la rutina del miedo y fascinado por el brillo, la calidez y la promesa de algo distinto que descubre en Christmas Town.

El extraño mundo de Jack forma parte del catálogo de Disney Plus.

Halloween en la forma, Navidad en el fondo

Visualmente, El extraño mundo de Jack pertenece sin duda al universo de Halloween: calaveras, criaturas macabras, sombras alargadas y una estética gótica que define el sello Burtoniano. Sin embargo, el corazón de la historia late con espíritu navideño.

La música como legado de Danny Elfman

La música de Danny Elfman es una pieza fundamental en El extraño mundo de Jack, no solo como acompañamiento, sino como un motor narrativo que define el tono y la identidad de la película.

La música compuesta por Danny Elfman, refuerza esta dualidad con canciones que oscilan entre lo siniestro y lo emotivo, convirtiendo cada número musical en una extensión del conflicto interno de Jack.

Sus composiciones transitan con naturalidad entre lo lúgubre y lo festivo, creando melodías que pueden ser inquietantes y entrañables al mismo tiempo.

A través de canciones memorables, Elfman da voz a las emociones de Jack Skellington y logra que la música funcione como un puente entre Halloween y Navidad.

El resultado de El extraño mundo de Jack es una banda sonora que no solo se recuerda, sino que se siente, y que ha contribuido decisivamente a que la película permanezca viva en la memoria colectiva generación tras generación.

El choque de mundos que la vuelve eterna

Parte del encanto de la película está en ese choque constante entre dos celebraciones opuestas: el terror y la ternura, la oscuridad y la luz, lo macabro y lo festivo.

El extraño mundo de Jack no elige un solo lado, los abraza a ambos, y por eso funciona tanto en octubre como en diciembre.

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¿Entonces, cuándo verla?

La respuesta más honesta es: cuando quieras. Pero hay algo especial en revisitarla durante la temporada navideña.

Entre luces, villancicos y películas clásicas de Navidad, El extraño mundo de Jack ofrece una alternativa distinta, más introspectiva y visualmente fascinante, que recuerda que el espíritu de estas fechas también habla de cambio, segundas oportunidades y de encontrar nuestro lugar.

Por eso, en Cineteando, la consideramos una de nuestras favoritas para esta temporada navideña. Porque no todas las historias de Navidad tienen que ser dulces o previsibles; algunas, como esta, brillan precisamente por ser diferentes.

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