Connect with us

Cine

Día Nacional del Cine Mexicano: referencia histórica

Celebra el Día Nacional del Cine Mexicano: clásicos y lo mejor del talento cinematográfico de México.

Por Lily Guajardo

Cada 15 de agosto celebramos el Día Nacional del Cine Mexicano, por conmemorar la primera proyección pública de cine en México, ocurrida en 1896 en la Ciudad de México.

En 2017, el Senado aprobó promover y reconocer el cine nacional.

En 1896, apenas meses después de su invención en París, el cinematógrafo llegó a México de la mano de Gabriel Veyre y Ferdinand von Bernand, enviados por los hermanos Lumière.

Con el tiempo, la industria cinematográfica mexicana cobró fuerza, alcanzando su punto más alto durante la Época de Oro (décadas de 1940 y 1950), con figuras emblemáticas como María Félix, Pedro Infante y Emilio “El Indio” Fernández.

El IMCINE celebra el Día Nacional del Cine Mexicano como una gran fiesta cinematográfica para acercar lo hecho en México a todo tipo de públicos, dentro y fuera del país.

Cine Mexicano para todos

Este año realiza una programación especial del 15 al 31 de agosto, con 20 películas seleccionadas (10 cortos y 10 largometrajes) que muestran la diversidad cultural, geográfica y narrativa de México.

Proyecciones presenciales en 10 espacios independientes apoyados por FOCINE, en Chiapas, Estado de México, Jalisco, Nuevo León, Sonora, Veracruz y Yucatán.

Además exhibiciones gratuitas en las tres sedes de la Cineteca Nacional, transmisiones por televisión en canales como Canal 22, Canal Once, Justicia TV, Canal 14 y televisoras estatales.

Disponibilidad digital y gratuita de toda la selección en la plataforma Nuestro Cine y proyección internacional en embajadas, consulados y la plataforma Retina Latina hasta finales de septiembre.

Joyas clásicas del cine mexicano para conmemorar esta fecha:

Los Olvidados (1950)

Dirigida por Luis Buñuel: un retrato crudo y realista de la pobreza infantil urbana, considerada obra maestra del cine mundial.

Los Olvidados la puedes ver gratis en Vix, aquí.

Macario (1960)

Dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso: primer filme mexicano nominado al Óscar a Mejor Película Extranjera; mezcla de realismo y misticismo, tradicionalmente asociado al Día de Muertos. Ver aquí

Macario obtuvo una nominación al Óscar a Mejor película en lengua extranjera en 1961.

Los Caifanes (1967)

Los Caifanes (1967), de Juan Ibáñez: una aventura nocturna que retrata la Ciudad de México con un tono surrealista y social.

Julissa y Enrique Álvarez Félix protagonizan ‘Los Caifanes’.

Y algo más contemporáneo:

Amores Perros (2000)

Amores Perros (2000), opera prima de Alejandro González Iñárritu: un hito del cine contemporáneo mexicano que entrelaza historias de amor, traición y redención urbana. Más sobre Amores perros, aquí.

En el 2020 se proyectó de nuevo en cines ‘Amores perros’, para conmemorar su 20 aniversario.

Roma (2018)

Roma (2018), dirige Alfonso Cuarón, es un drama íntimo y visualmente impecable que retrata la vida doméstica y social en la Ciudad de México de los años 70.

Ganó 3 premios Óscar (incluyendo Mejor Director y Mejor Película Extranjera) y revolucionó la distribución cinematográfica al estrenarse simultáneamente en salas y Netflix.

Roma ganó el Óscar a Mejor Director, Mejor película en lengua extranjera y Mejor Fotografía.

Ya no estoy aquí (2019)

Del director Fernando Frías de la Parra, cuenta la conmovedora historia sobre la subcultura kolombia en Monterrey y el desarraigo migrante.

Ganó el Ariel a Mejor Película y fue la propuesta mexicana a los Premios Óscar, aplaudida por su manejo de identidad cultural y lenguaje cinematográfico.

Fernando Frías obtuvo una nominación como Mejor director en una primera película en El Sindicato de Directores de EE. UU.

Este día es una invitación a reflexionar sobre la historia, el impacto cultural y la identidad del cine mexicano.

Así que un 15 de agosto trasciende por el talento de cineastas, técnicos, actores y toda la industria creativa detrás del cine mexicano.

Continúa Leyendo
Haz Click Para Comentar

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Artículos

El agente secreto y el Brasil de los 70

El agente secreto transforma un relato de persecución en un retrato inquietante sobre el miedo, la vigilancia y la fragilidad de la libertad.

Dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, es un thriller político ambientado en 1977 que se adentra en uno de los periodos más oscuros de la historia de Brasil: la dictadura militar.

La historia sigue a Marcelo, un profesor universitario que viaja desde São Paulo hasta Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pero lo que comienza como un viaje personal pronto revela una capa más oscura: Marcelo está huyendo y se ve obligado a adoptar una identidad falsa para sobrevivir.

El agente secreto no es solo un thriller político. Es una película sobre sobrevivir cuando el mundo parece observar cada uno de tus pasos.

Lo que hace especial a El agente secreto no es sólo su historia, sino la forma en que el director construye la tensión. Más que un thriller, la película apuesta por una paranoia constante, donde todo es sospechoso y cada silencio pesa.

Wagner Moura entrega una de las actuaciones más sólidas de su carrera. Su interpretación es precisa, se mueve con una contención emocional que resulta mucho más poderosa. Convierte a Marcelo en un hombre que vive en estado de alerta, atrapado entre el miedo, la nostalgia y la esperanza de reconstruir su vida.

Moura logra transmitir esa lucha interna con un temple de acero que vuelve al personaje aún más poderoso.

La Gran Ganadora

La película arrasó en Cannes, y consolidó su presencia en la temporada de premios con el Globo de Oro a Mejor Actor y Mejor Película Extranjera, además del Critics Choice Award en la misma categoría, entre muchos otros.

¿Y su nominación a Mejor Actriz de Reparto?

El filme también encuentra matices en su reparto. Entre ellos destaca Tânia Maria, una veterana actriz que aporta un personaje lleno de carácter, ironía y humanidad. Su actuación tiene una naturalidad y una picardía que enriquecen la historia y demuestra cómo incluso los personajes secundarios pueden dejar una huella profunda en la película.

La interpretación de Maria es tan contundente y necesaria en la trama, que sin problema pudiera estar contemplada en la lista a Mejor Actriz de Reparto.

Su presencia introduce momentos de ligereza dentro de un relato cargado de tensión, demostrando que incluso en medio de la represión todavía hay espacio para la complicidad y el humor.

Valor Sentimental: lazos de dolor y sanación
Sirât, la película española en el Oscar
‘Hamnet’: la obra más íntima de Shakespeare

Directito al Oscar

El agente secreto cuenta con cuatro nominaciones al Oscar —Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Actor y Mejor Casting—, y se posiciona como una de las producciones internacionales más sólidas del año.

La narrativa del filme avanza con paciencia, permitiendo que el espectador se sumerja en un mundo donde la libertad es frágil y la sospecha es regla.

Más allá de los premios, la película se impone por su capacidad de recordar que, incluso en los contextos más oscuros, siempre existe esa chispa de esperanza: la posibilidad de seguir adelante, de resistir y de proteger aquello que más importa.

Continúa Leyendo

Lo Más Visto