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La Máquina: ‘La Roca’ sale de su zona de confort

No es solo un drama deportivo, sino una mirada íntima y potente al lado más vulnerable de quienes parecen invencibles.

La película retrata los extremos brutales y los momentos más oscuros de un hombre dividido entre el éxito en el ring y el desorden en su vida personal.

La Máquina, The Smashing Machine no es solo una película más sobre los altibajos de boxeadores/luchadores, es una historia donde se expone lo más frágil del ser humano, de cómo tenerlo todo a tener nada; de vivir de la fama y de los reflectores, a tocar fondo. 

Número uno: Dwayne Johnson ‘La Roca’ protagoniza la película, un filme en donde lo vemos doblegarse ante la inminente adicción a opioides y envuelto en una relación tóxica. Sí, el mismo protagonista de Rápido y Furioso’ y que próximamente aparecerá en la nueva película live action de Disney, ‘Moana’ como Maui (estreno: julio 2026).

Con este trabajo, ‘La Roca’ pudiera ser visto con otros ojos por los miembros de La Academia.

‘La Roca’ sale del género de acción y aventuras para adentrarse en el drama y ser tomado en cuenta con otros ojos por miembros de La Academia. Aunque su trabajo es sólido y emotivo, no garantiza un Oscar al nivel de lo logrado por Brendan Fraser en La Ballena (2023).

Sin embargo, salir de su zona de confort ya es un logro. Su actuación fue ovacionada por 15 minutos en el Festival de Cine de Venecia, el pasado mes de septiembre. Y sin duda, será un éxito en taquilla, como normalmente pasa con todas sus películas.

Hablemos de Emily Blunt

Lo que logra Emily Blunt con esta interpretación cómo Dawn Staples, no sólo es la pareja del protagonista, sino el de una mujer que trastoca fibras por encontrar un equilibrio entre su desarrollo personal, contra el de la mujer sumisa, que tiene que estar al lado del hombre proveedor (al estilo Chicharito) y ser acreedora de la frase: “detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer”.

La que sí lo tiene seguro, al menos la nominación al Oscar cómo Actriz de Reparto es Emily Blunt.

Son finales de los 90, la liberación femenina aun no se consolida. Una interpretación de peso, al estilo de lo que hizo Alicia Vikander en ‘La chica danesa’ en el 2015 o Jennifer Connelly en el 2002 en ‘Una mente brillante’, ambas ganadoras del Oscar por sus debidas actuaciones.

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Las artes marciales de la UFC

La Máquina, The Smashing Machine es un drama impactante basado en la historia real de la leyenda de las MMA (Mixed Martial Arts, Artes Marciales Mixtas), Mark Kerr, dos veces campeón del torneo de peso pesado de la UFC.

Kerr dominaba el mundo de las peleas mientras en privado lidiaba con una dura batalla contra la adicción y un caos emocional. 

Del director Benny Safdie

Benny Safdie se ha consolidado como una de las voces más intensas y viscerales del cine contemporáneo. Junto a su hermano Josh, ha construido una filmografía marcada por la tensión, el caos emocional y la exploración de personajes al límite.

Obras como ‘Good Time: viviendo al límite’ (2017) y ‘Diamantes en bruto’ (2019) reflejan su estilo nervioso y realista, con protagonistas atrapados en situaciones extremas que exponen lo más frágil del ser humano.

Actualmente se ha convertido en un referente del cine independiente estadounidense. Ahora, Safdie da un giro hacia el drama deportivo, sin abandonar su sello personal: retratar la vulnerabilidad y el impulso autodestructivo del ser humano.

La Máquina, The Smashing Machine no es solo un drama deportivo, sino una mirada íntima y potente al lado más vulnerable de quienes parecen invencibles. Un filme que combina tensión, emoción y humanidad en cada escena.

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‘Marty Supreme’ y Timothée Chalamet

Es mucho más que una historia sobre tenis de mesa: es un drama de ambición, humor y obsesión.

Marty Supreme: la nueva película de Timothée Chalamet que todo apunta a darle el Óscar

Si creías que lo habías visto todo en el cine deportivo, Marty Supreme llegó para cambiar las reglas del juego. Esta cinta de Josh Safdie (el mismo que dirigió a Adam Sandler en Diamantes en bruto de Netflix).

Protagonizada por Timothée Chalamet, es mucho más que una historia sobre ping pong: es una película de ambición, humor y obsesión, que está dando de qué hablar en esta temporada de premios de la industria del cine.

Del Oscar y otras nominaciones

Marty Supreme logró colocarse con fuerza al obtener 9 nominaciones al Oscar en la 98ª edición de los Premios de la Academia.

Las menciones más importantes que destaca son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Timothée Chalamet y Mejor Guion Original, además de varios reconocimientos técnicos, consolidándola como una de las películas más destacadas del año.

El antihéroe que no sabías que necesitabas

Marty Mauser (Chalamet) es un joven con una mezcla imposible: irresponsable, encantador, soñador y peligroso a la vez. Su obsesión por el mundo subterráneo del ping-pong en los años 50 lo convierte en un protagonista tan impredecible como magnético, un tipo con quien nadie estaría tranquilo… pero con quien todos querríamos ver qué pasa después.

Chalamet no sólo actúa, encarna un temperamento explosivo y lleno de contradicciones de un soñador que no sabe descansar.

Su rendimiento ha sido tan celebrado que muchos ya lo colocan como uno de los grandes contendientes al Oscar a Mejor Actor en la próxima temporada de premios, después de ganar múltiples reconocimientos, incluidos un Golden Globe y un Critics Choice.

Entre apuestas, locura y redención

Ambientada en una Nueva York vibrante y caótica, Marty Supreme sigue a Mauser mientras intenta ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio.

En el camino, la historia lo arrastra a un juego de ambición, apuestas, relaciones complicadas y buscadas redenciones, con giros y escenas que mezclan humor con emoción y una energía frenética que recuerda a clásicos del cine de culto.

Su mezcla de drama, comedia y estilo visual ha conectado tanto con la crítica como con el público, posicionándola como una de las películas más comentadas del año.

La producción de A24 apuesta por una cinematografía que suma un reparto que incluye a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara y Fran Drescher, quienes aportan color y dinamismo al mundo que rodea a Mauser.

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Su estreno, todo un legado

Marty Supreme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 2025 y llegó a salas comerciales en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2025 por A24, justo a tiempo para competir en la temporada de premios.

¿Por qué verla?

Porque el viaje de un soñador imposible, imperfecto y perseguido por sus propios demonios logra ser tan entretenido como emocional.

Porque Timothée Chalamet entrega una de sus actuaciones más arriesgadas y desbordadas.

Puede que nunca vuelvas a ver una mesa de ping-pong igual, pero sobre todo, Marty Supreme te recuerda que la obsesión también puede ser el motor de las grandes historias.

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