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La Máquina: ‘La Roca’ sale de su zona de confort

No es solo un drama deportivo, sino una mirada íntima y potente al lado más vulnerable de quienes parecen invencibles.

La película retrata los extremos brutales y los momentos más oscuros de un hombre dividido entre el éxito en el ring y el desorden en su vida personal.

La Máquina, The Smashing Machine no es solo una película más sobre los altibajos de boxeadores/luchadores, es una historia donde se expone lo más frágil del ser humano, de cómo tenerlo todo a tener nada; de vivir de la fama y de los reflectores, a tocar fondo. 

Número uno: Dwayne Johnson ‘La Roca’ protagoniza la película, un filme en donde lo vemos doblegarse ante la inminente adicción a opioides y envuelto en una relación tóxica. Sí, el mismo protagonista de Rápido y Furioso’ y que próximamente aparecerá en la nueva película live action de Disney, ‘Moana’ como Maui (estreno: julio 2026).

Con este trabajo, ‘La Roca’ pudiera ser visto con otros ojos por los miembros de La Academia.

‘La Roca’ sale del género de acción y aventuras para adentrarse en el drama y ser tomado en cuenta con otros ojos por miembros de La Academia. Aunque su trabajo es sólido y emotivo, no garantiza un Oscar al nivel de lo logrado por Brendan Fraser en La Ballena (2023).

Sin embargo, salir de su zona de confort ya es un logro. Su actuación fue ovacionada por 15 minutos en el Festival de Cine de Venecia, el pasado mes de septiembre. Y sin duda, será un éxito en taquilla, como normalmente pasa con todas sus películas.

Hablemos de Emily Blunt

Lo que logra Emily Blunt con esta interpretación cómo Dawn Staples, no sólo es la pareja del protagonista, sino el de una mujer que trastoca fibras por encontrar un equilibrio entre su desarrollo personal, contra el de la mujer sumisa, que tiene que estar al lado del hombre proveedor (al estilo Chicharito) y ser acreedora de la frase: “detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer”.

La que sí lo tiene seguro, al menos la nominación al Oscar cómo Actriz de Reparto es Emily Blunt.

Son finales de los 90, la liberación femenina aun no se consolida. Una interpretación de peso, al estilo de lo que hizo Alicia Vikander en ‘La chica danesa’ en el 2015 o Jennifer Connelly en el 2002 en ‘Una mente brillante’, ambas ganadoras del Oscar por sus debidas actuaciones.

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Las artes marciales de la UFC

La Máquina, The Smashing Machine es un drama impactante basado en la historia real de la leyenda de las MMA (Mixed Martial Arts, Artes Marciales Mixtas), Mark Kerr, dos veces campeón del torneo de peso pesado de la UFC.

Kerr dominaba el mundo de las peleas mientras en privado lidiaba con una dura batalla contra la adicción y un caos emocional. 

Del director Benny Safdie

Benny Safdie se ha consolidado como una de las voces más intensas y viscerales del cine contemporáneo. Junto a su hermano Josh, ha construido una filmografía marcada por la tensión, el caos emocional y la exploración de personajes al límite.

Obras como ‘Good Time: viviendo al límite’ (2017) y ‘Diamantes en bruto’ (2019) reflejan su estilo nervioso y realista, con protagonistas atrapados en situaciones extremas que exponen lo más frágil del ser humano.

Actualmente se ha convertido en un referente del cine independiente estadounidense. Ahora, Safdie da un giro hacia el drama deportivo, sin abandonar su sello personal: retratar la vulnerabilidad y el impulso autodestructivo del ser humano.

La Máquina, The Smashing Machine no es solo un drama deportivo, sino una mirada íntima y potente al lado más vulnerable de quienes parecen invencibles. Un filme que combina tensión, emoción y humanidad en cada escena.

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El agente secreto y el Brasil de los 70

El agente secreto transforma un relato de persecución en un retrato inquietante sobre el miedo, la vigilancia y la fragilidad de la libertad.

Dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, es un thriller político ambientado en 1977 que se adentra en uno de los periodos más oscuros de la historia de Brasil: la dictadura militar.

La historia sigue a Marcelo, un profesor universitario que viaja desde São Paulo hasta Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pero lo que comienza como un viaje personal pronto revela una capa más oscura: Marcelo está huyendo y se ve obligado a adoptar una identidad falsa para sobrevivir.

El agente secreto no es solo un thriller político. Es una película sobre sobrevivir cuando el mundo parece observar cada uno de tus pasos.

Lo que hace especial a El agente secreto no es sólo su historia, sino la forma en que el director construye la tensión. Más que un thriller, la película apuesta por una paranoia constante, donde todo es sospechoso y cada silencio pesa.

Wagner Moura entrega una de las actuaciones más sólidas de su carrera. Su interpretación es precisa, se mueve con una contención emocional que resulta mucho más poderosa. Convierte a Marcelo en un hombre que vive en estado de alerta, atrapado entre el miedo, la nostalgia y la esperanza de reconstruir su vida.

Moura logra transmitir esa lucha interna con un temple de acero que vuelve al personaje aún más poderoso.

La Gran Ganadora

La película arrasó en Cannes, y consolidó su presencia en la temporada de premios con el Globo de Oro a Mejor Actor y Mejor Película Extranjera, además del Critics Choice Award en la misma categoría, entre muchos otros.

¿Y su nominación a Mejor Actriz de Reparto?

El filme también encuentra matices en su reparto. Entre ellos destaca Tânia Maria, una veterana actriz que aporta un personaje lleno de carácter, ironía y humanidad. Su actuación tiene una naturalidad y una picardía que enriquecen la historia y demuestra cómo incluso los personajes secundarios pueden dejar una huella profunda en la película.

La interpretación de Maria es tan contundente y necesaria en la trama, que sin problema pudiera estar contemplada en la lista a Mejor Actriz de Reparto.

Su presencia introduce momentos de ligereza dentro de un relato cargado de tensión, demostrando que incluso en medio de la represión todavía hay espacio para la complicidad y el humor.

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Directito al Oscar

El agente secreto cuenta con cuatro nominaciones al Oscar —Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Actor y Mejor Casting—, y se posiciona como una de las producciones internacionales más sólidas del año.

La narrativa del filme avanza con paciencia, permitiendo que el espectador se sumerja en un mundo donde la libertad es frágil y la sospecha es regla.

Más allá de los premios, la película se impone por su capacidad de recordar que, incluso en los contextos más oscuros, siempre existe esa chispa de esperanza: la posibilidad de seguir adelante, de resistir y de proteger aquello que más importa.

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